Народилася в 1988 році в місті Керч, Україна. Закінчила Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури, Київ, Україна. З 2016 по 2017 рік навчалася у Королівському інституті образотворчих мистецтв, Стокгольм, Швеція. Учасниця проєкту МУХі 2011 (Конкурс Молодих Українських Художників_ці). Номінантка премії Pinchuk Art Prize 2013. Авторка архітектурних проєктів (зокрема, будівлі Щербенко Арт Центру) в Україні, Швейцарії та Китаї. Проводила курси лекцій та воркшопи з сучасного мистецтва у Києві (VCRC, Bottega gallery, PinchukArtCentre), Донецьку (IZOLYATSIA), Дніпрі, Ліверпулі та Мальме.

У цій скульптурній серії художниця продовжує критику патріархальних конструкцій влади й суспільства. Основним інструментом, матеріалом і методом Куліковської вкотре стає її власне тіло. Серія «Carpe Diem» – це також концептуальний тривалий експеримент художниці з мотивом vanitas, який визначає людське життя як щось незахищене, ефемерне, здатне зникнути в будь-який момент. У традиції vanitas символічними елементами були квіти, особливо троянди, які є знаком гріхопадіння, плотської любові, хтивості та сексу. Однак у власній скульптурній серії Марія Куліковська розміщує всі ці, повні символізму, предмети під шкіру «власного» скульптурного тіла. Фігури із серії «Carpe Diem», на відміну від своїх попередників, створені з епоксидної смоли, а «вмонтовані» всередину квіти, ланцюги, пір'я, морські мушлі, ключі та кістки наповнили скульптури особливим художнім символізмом та метафоричністю.

«Carpe Diem» – це дискусія про тілесність, про прийняття себе, про норми та мораль у суспільстві. Кожного разу після виставлення «клонів» тіла художниці у публічному просторі, реальне тіло Марії відразу стає суб'єктом, який здобуває власну незалежність і свободу. Ось чому Марія Куліковська закликає кожного жити вільно і робити своє життя надзвичайним й неймовірним, приймаючи власні рішення, а не слідуючи за маніпуляціями інших, пам'ятаючи про те, що життя швидкоплинне і крихке.