Гуннар Кваран: «Ми делаем большой акцент на арт-медиации»

11 марта 2019

АВТОР ЕВГЕНИЯ БУЦЫКИНА

10.11.2017

9 ноября в Национальном музее Тараса Шевченка открылась выставка, в которой принимали участие двенадцать финалистов конкурса МУХи 2017, избранных международной экспертной комиссией. Art Ukraine в партнерстве с Щербенко Арт Центром публикует серию интервью с экспертами конкурса, где они рассказывают о работе в знаковых художественных институциях,  о сотрудничестве с молодыми украинскими и зарубежными художниками, а также о впечатлениях от процесса избрания финалистов нынешнего конкурса МУХи. Ценным опытом поделился и Гуннар Кваран – директор Музея современного искусства Аструп-Фернли (Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst) в Осло, Художественного музея в Рейкьявике (1989 – 1997, Исландия) и Художественного музея Бергена (1997 – 2001, Норвегия), комиссар и куратор исландского павильона на Венецианской биеннале в 1984, 1986, 1988, 1990 годах.

Про частный музей современного искусства Astrup Fearnley Museet и опыт работы в нем

Astrup Fearnley Museet Все фотографии предоставлены Гуннаром Квараном и Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst

Astrup Fearnley Museet – это частный музей современного искусства, созданный и поддерживаемый Фондом Томаса Фернли, Гедди и Нилса Аструпов (the Thomas Fearnley, Heddy and Nils Astrup Foundation), а также компанией Astrup Fearnley AS и Фондом Ганса Расмуса Аструпа (the Hans Rasmus Astrup Foundation). До этого я работал в муниципальных музеях Рейкьявика (Исландия) и Бергена (Норвегия), и довольно понятно, что возможности частного музея являются более гибкими в плане организации, коллекционирования, экспонирования и составления программы событий.

Музей открылся в 1993 году в районе Квадратурен в Осло и переехал на новое место в районе Тьювхолмен в 2012 году. С его живописной локацией на краю фьорда Тьювхолмен и зданием, спроектированным всемирно известным архитектором Ренцо Пиано, музей стал одним из обязательных для посещения мест в Осло. Ветрилоподобная крыша формирует выставочное пространство, создавая залы разного размера и высоты, усиливает впечатление зрителя от знакомства с работами. В музее существует пять отделов: административный, кураторской и коллекционной деятельности, маркетинга, технического производства и отдел продаж.

Liu Wei, Love it, Bite it!, 2007. Из экспозиции выставки China Power Station

История коллекции Astrup Fearnley началась в 1960-х годах. Она сконцентрирована на отдельных произведениях и художниках, а не на движениях или исторических периодах. Особое внимание уделяется приобретению ключевых произведений современного искусства, которые расширяют границы художественного канона.

Guyton / Walker, Dear Kettle One Drinker Hello Again. The Failever of Judgement Part IV, 2005. Из экспозиции выставки Uncertain States of America
Hema Upadhyay, 8 футов 12 футов, 2009 – Из экспозиции выставки Indian Highway

Музей делает большой акцент на арт-медиации *: мы стремимся предоставлять качественную информацию о современных мировых тенденциях, создавать действительно вдохновляющие программы для посетителей и тексты для сопровождения наших амбициозных проектов. Сотрудники музея всегда готовы ответить на вопросы общественности и предоставить информацию о выставках и мероприятиях музея. Мы также организуем публичные и школьные экскурсии, кружки для детей и молодежи, а также используем мобильные приложения для облегчения взаимодействия посетителей с произведениями искусства. Наш клуб друзей (AFM- Art Club) предлагает широкий спектр преимуществ, предоставляя учасникам привилегии, как в пределах музея, так и на международной сцене современного искусства.

Astrup Fearnley Museet также осуществил свой вклад в интернационализацию норвежской художественной сферы, представляя выставки ключевых деятелей международной арт-сцены. Стремление быть активным участником как норвежского, так и мирового художественных миров позволило нам сотрудничать с ведущими музеями, кураторами, искусствоведами и исследователями нашего времени. Результатом этого сотрудничества стало проведение выставок зарубежных признанных, а так же молодых художников. Некоторые из этих проектов были представлены в других музеях мира. На мой взгляд, выдающимися за последние 12 лет можно назвать выставки, созданные нами по географическому показателю. Это “The Uncertain States of America”, “China Power Station”, “Indian Highway” “Europe, Europe” and “Imagine Brazil”, в рамках которых мы провели ряд серьезных исследований по не задокументированной деятельности молодых художников и сложностей арт-сцены, освещая деятельность различных институций и деятелей локальных арт-сцен.

Выставка Imagine Brazil в Музее Аструп Фернлі, 2013
Helen Marten, Orchids, or a hemispherical bottom, 2013. Из экпозиции выставки Europe, Europe

 

Про значение Венецианской биеннале для развития национальной  арт-сцены

 

Венецианская биеннале – это прекрасная возможность представить локальное художественное достояние международной публике. Это также важная возможность контекстуализировать местных художников. Сегодня, учитывая отсутствие общего знаменателя или художественных движений, доминирующих на международной арене и, соответственно, на пропавшую иерархию региональных арт-сцен, все большее место занимает открытие и внимание к различным художественным проявлениям. Именно так мир увидел исландских художников, таких как Олафур Элиассон, Рагнар Кьяртанссон и Эрро, а также норвежцев Бьярне Мельгора (Bjarne Melgaard), Торбьорна Рьодланда (Torbjørn Rødland) и Гардара Эйд Эйнарссона (Gardar Eide Einarsson), занимающих важные позиции в международном арт-мире. Понятно, что все они прекрасные мастера, которые работают с различными медиа: коллажом, светом, перформансом, живописью и фотографией.

 

Про опыт работы экспертом в конкурсе МУХи (Украина) и Премии им. Халупецкого (Чехия)

Эти конкурсы весьма похожи, поскольку международный художественный мир сегодня приобретает все больше взаимосвязей внутри себя. Вместе с тем, всегда есть различия между художниками из разных регионов мира, в зависимости от их культурного и художественного наследия и языка, что обусловливает специфическое восприятие мира. Подобные проекты не меняют ни “искусство” как таковое, ни художественный мир, но они помогают определить интересных художников, которые не получили должного внимания ранее.

Гуннар Кваран

Про сотрудничество с молодыми художниками

Исследовательская работа является важной частью деятельности нашего музея. Мы осуществляем ее для того, чтобы найти художников, чье творчество еще не было задокументировано и раскручено галереями. Мы собираем искусство со всего мира, и для нас очень важно открыть молодых художников в начале их карьеры. В нашем случае мы концентрируем внимание, главным образом, на американском и китайском современном искусстве. Несмотря на то, что это большие и сложные регионы, у нас есть возможность следить за ходом событий. Как и в любом исследовании, мы опираемся на знания и интуицию, но действительно, в то же время, важно иметь открытый ум.

* Арт-медиация – сложная и подверженная трансформации и совершенствования программа, разрабатываемая современными художественными институциями в контексте их текущих экспозиций и проектов. Арт-медиация охватывает все аспекты деятельности учреждения. Она направлена ​​на поощрение зрителей в контакте с современным искусством, активизацию диалога с аудиторией, создание условий для нового опыта и расширения дальнейших независимых исследований.

Источник: http://artukraine.com.ua/a/gunnar-kvaran–mi-robimo-velikiy-akcent-na-art-mediacii/#.Wip_c1Vl-00