In a series of filmed interviews responding to the exhibition, Give Me Tomorrow, Maksym Kohutiak speaks with community members, who have varying relationships to their Ukrainian heritage, about the impact of these video works on Canadian audiences and the importance of asserting a right to a tomorrow.

Oleksandra Tokareva works in a very meditative watercolor technique, which is called washing out. Drawing helps her not only to express her position but take care of her mental health during the war.

The book covers the 12-year history of the MUHi Competition, capturing the changes and trends in the young art of this period. Having collected an archive of the cooperation of young Ukrainian artists with the MUHi Competition, it reflects the changes in young art over the last decade. At the same time, the book seeks to find answers to the most pressing questions: how did the pace of socio-economic and technological development affect the formation of creative practices of young artists? how did political changes and upheavals in Ukraine affect young people? how can art create the ground for change and provoke qualitative changes in public life?

This conversation between the artist Vlada Ralko and the researcher Milena Khomchenko was finished on May 13, 2022. To be more precise, it happened on the 79th day of the war, following Vlada’s note on the way Ukrainians perceive the time since February 24. That day the Azovstal plant, cities of Mariupol, and Kherson were still under the occupation; Russian soldiers were continuing shelling and fights in Izium, Krasnopillia, Horlivka, Velyka Novosilka, Siverskodonetsk, Rubizhne, Vuhledar, and other cities of Ukraine while also using cluster munitions in Korabelnyi district of Mykolaiv. That day, as well as the other days, these names of the small Ukrainian peripheral towns or villages were left on the outskirts of the international communication channels. However, these events continue being the foreground of all even detached discussions of those who are attached.

«В рамках персонального проекта Олега Димова, представленного в галерее, мы исследуем серии его работ, есть ли между ними связь, преемственность форм, мотивов, содержания. Правильное понимание процессов преемственности имеет особое значение для анализа закономерностей искусства, общественного развития, прогресса науки, для борьбы как с некритическим отношением к достижениям прошлого, так и с нигилистическим отрицанием культурного наследия. Преемственность — это связь между явлениями в процессе развития, когда новое, сменяя старое, сохраняет в себе некоторые его элементы. Эта последовательность отчётливо прослеживается в работах автора. Эти элементы объединяют весь период поисков художника. Упомянутая преемственность в данном случае концентрируется, замыкаясь в самонаследственности, в самопреемственности», — говорит куратор выставки Натали Симонова.

Тіберій Сільваші — художник-абстракціоніст; його картини зберігаються у музеях Мюнхена, Відня, Нью-Джерсі, у зібранні (колекції) образотворчого мистецтва Градобанку та у приватних колекціях в Європі та США. Живе і працює в Києві.

Конкурсная комиссия по отбору проекта, который будет представлять Украину на Венецианской биеннале, выбрала четыре работы — они прошли в следующий этап конкурса. Биеннале состоится с 23 апреля по 27 ноября 2022 года, ее тема звучит как «Молоко снов».

Живописец, куратор, а нынче и директор Одесского художественного музея — Александр Ройтбурд очень продуктивен и востребован уже больше тридцати лет. Он иронично отзывался о своем призвании как о «создании Царства Божия в отдельно взятом городе» и как минимум создал отдельную мифологию в своем художественном мире.

Щербенко Арт Центр обьявляет старт прийома заявок на участие в восьмом конкурсе Молодых Украинских Художников МУХі 2021