В поисках первопричины и сути вещей на выставке Сергея Момота «Нуль-пространство»

В поисках первопричины и сути вещей на выставке Сергея Момота «Нуль-пространство»

30 апреля 2011

До 11 мая в галерее «Bottega» продолжается персональная выставка Сергея Момота «Нуль-пространство», на которой представлено около 15 работ украинского художника

При внешней сдержанности и минималистичности, в которых выдержаны чёрно-белые полотна, художнику удалось достичь выразительности и неоднозначности восприятия работ. С одной стороны, «Нуль-пространство» является чистым листом, точкой отсчёта или площадкой, с которой зритель может углубиться внутрь своих чувств. А с другой стороны – каждая деталь той или иной работы следует определенной логической и математической схеме, согласно которой осуществлялось построение композиции. 

Сергей Момот. Из серии «Нуль-пространство»

Само сопоставление слов «нуль» и «пространство», в сочетании с представленной серией геометрической абстракции, на первый взгляд, ассоциируется с пустотой, поскольку в европейском понимании «нуль» — это отсутствие значения. Любопытно, что тем же самым знаком майянские математики обозначали и бесконечность, так как этот знак означал «начало», «причину». Но в этом и заключается главный «подвох» выставки: стоит провести наедине с работами больше, чем несколько минут, понимаешь, что беглого взгляда на картины недостаточно для того, чтоб прочувствовать и расшифровать художественный образ. Медитативное созерцание работ тут же обнаруживает и начало, и причину, и бесконечность.

Сергей Момот. Из серии «Нуль-пространство»

Простые геометрические формы, сочетание чёрного и белого цветов апеллируют к супрематическому «чистому творчеству». Здесь действительно доминируют цвет и асимметричные формы, создающие визуальный объём и многоуровневость.  При этом асимметрия, на которой строится композиция, неочевидна, её нужно узреть, разгадать секрет динамики полотна.

Сергей Момот. Из серии «Нуль-пространство»

Вся экспозиция построена на контрастах: от сочетания цветов на холсте до способов восприятия работ. Несмотря на спокойный характер изображений, визуально воспринимаемых целостно за счёт периферийного зрения, они  раздражают глаз зрителя,  реагирующий на несимметричные части геометрических фигур.

Сергей Момот. Из серии «Нуль-пространство»

В «Нуль-пространстве» мы можем говорить о возникающей коммуникативной ситуации, в которой присутствует диалог между геометрией-вечностью и зрителем, воспринимающим увиденное через призму личного опыта и переживаний «здесь и сейчас». Геометрия  это универсальный язык пространства и вечности.   Геометрическая форма как средство выражения используется в искусстве с древнейших времен всеми известными культурами. Это закономерно, поскольку эти формы не являются достижением человека – он взял их у природы и грамотно использовал. И уже в двадцатом веке, когда материальный, утилитарный подход к искусству больше не удовлетворял интеллект современного зрителя,  геометрическая абстракция стала переходом на «следующий уровень», свободный от конкретики и локальности. Возникновение абстрактной идеи в искусстве обозначило задачи более высокого порядка, выходящие за пределы бытийного потребления искусства в область визуального и духовного восприятия человека.

Сергей Момот. Из серии «Нуль-пространство»

Чёрно-белые работы Сергея Момота отчасти провоцируют зрителя,  балансирующим между знанием об объекте и чистым визуальным восприятием. Невольно ловишь себя на мысли о том, что рассматривая работы, сознание автоматически описывает их: квадрат, треугольник,  цвет, пространство и так далее. И только мысленно описав работы, возможно, с некоторыми усилиями, завершаешь вербализированное восприятие работы и фокусируешься на исключительно визуальном. Есть ли черта, разделяющая наше знание об объекте, логоцентричный подход к его восприятию от простого сенсорного познания существующей реальности?

Сергей Момот. Из серии «Нуль-пространство»

Казалось бы, сложно не быть «вторичным» касаясь вопросов супрематизма и геометрической абстракции как неотъемлемой части общей абстрактной идеи в искусстве, но Сергею Момоту удалось тонко и продуманно привлечь зрителя к осмыслению не только «цвета и формы», но и себя, человека,  с самого своего начала, с нуля. Момот косвенно заставляет нас задавать вопросы.  При этом сама работа художника превращается в ребус, пытаясь разгадать которой мы рефлексируем на своих интеллектуальных и интуитивных догадках.

Сергей Момот. Из серии «Нуль-пространство»
Сергей Момот. Из серии «Нуль-пространство»
Сергей Момот. Из серии «Нуль-пространство»

Художник также апеллирует к творчеству Казимира Малевича: «В Нуль-пространстве» присутствует  Чёрный квадрат, но уже как инструмент для дискуссии. Представленный в трёх вариантах, он является стимулом для нового восприятия устоявшегося в нашем понимании знания об этом произведении искусства и сочетании его цвета и формы. Первый квадрат – это холст и масло, второй и третий квадраты – это пустая коробка и книга, выкрашенные в чёрный цвет. Все три формы одинаковы, но совершенно очевидно, что подобное  изучение этих геометрических фигур и размышления на предмет их наполненности и содержания иллюстрирует, насколько разными они являются по своей сути. Что и требовалось доказать.

Сергей Момот. Из серии «Нуль-пространство»
Сергей Момот. Из серии «Нуль-пространство»
Сергей Момот. Из серии «Нуль-пространство»
Сергей Момот. Из серии «Нуль-пространство»

 

Источник: artukraine