До 11 мая в галерее «Bottega» продолжается персональная выставка Сергея Момота «Нуль-пространство», на которой представлено около 15 работ украинского художника

При внешней сдержанности и минималистичности, в которых выдержаны чёрно-белые полотна, художнику удалось достичь выразительности и неоднозначности восприятия работ. С одной стороны, «Нуль-пространство» является чистым листом, точкой отсчёта или площадкой, с которой зритель может углубиться внутрь своих чувств. А с другой стороны – каждая деталь той или иной работы следует определенной логической и математической схеме, согласно которой осуществлялось построение композиции. 

Само сопоставление слов «нуль» и «пространство», в сочетании с представленной серией геометрической абстракции, на первый взгляд, ассоциируется с пустотой, поскольку в европейском понимании «нуль» – это отсутствие значения. Любопытно, что тем же самым знаком майянские математики обозначали и бесконечность, так как этот знак означал «начало», «причину». Но в этом и заключается главный «подвох» выставки: стоит провести наедине с работами больше, чем несколько минут, понимаешь, что беглого взгляда на картины недостаточно для того, чтоб прочувствовать и расшифровать художественный образ. Медитативное созерцание работ тут же обнаруживает и начало, и причину, и бесконечность.

Простые геометрические формы, сочетание чёрного и белого цветов апеллируют к супрематическому «чистому творчеству». Здесь действительно доминируют цвет и асимметричные формы, создающие визуальный объём и многоуровневость.  При этом асимметрия, на которой строится композиция, неочевидна, её нужно узреть, разгадать секрет динамики полотна.

Вся экспозиция построена на контрастах: от сочетания цветов на холсте до способов восприятия работ. Несмотря на спокойный характер изображений, визуально воспринимаемых целостно за счёт периферийного зрения, они  раздражают глаз зрителя,  реагирующий на несимметричные части геометрических фигур.

В «Нуль-пространстве» мы можем говорить о возникающей коммуникативной ситуации, в которой присутствует диалог между геометрией-вечностью и зрителем, воспринимающим увиденное через призму личного опыта и переживаний «здесь и сейчас». Геометрия − это универсальный язык пространства и вечности.   Геометрическая форма как средство выражения используется в искусстве с древнейших времен всеми известными культурами. Это закономерно, поскольку эти формы не являются достижением человека – он взял их у природы и грамотно использовал. И уже в двадцатом веке, когда материальный, утилитарный подход к искусству больше не удовлетворял интеллект современного зрителя,  геометрическая абстракция стала переходом на «следующий уровень», свободный от конкретики и локальности. Возникновение абстрактной идеи в искусстве обозначило задачи более высокого порядка, выходящие за пределы бытийного потребления искусства в область визуального и духовного восприятия человека.

Чёрно-белые работы Сергея Момота отчасти провоцируют зрителя,  балансирующим между знанием об объекте и чистым визуальным восприятием. Невольно ловишь себя на мысли о том, что рассматривая работы, сознание автоматически описывает их: квадрат, треугольник,  цвет, пространство и так далее. И только мысленно описав работы, возможно, с некоторыми усилиями, завершаешь вербализированное восприятие работы и фокусируешься на исключительно визуальном. Есть ли черта, разделяющая наше знание об объекте, логоцентричный подход к его восприятию от простого сенсорного познания существующей реальности?

Казалось бы, сложно не быть «вторичным» касаясь вопросов супрематизма и геометрической абстракции как неотъемлемой части общей абстрактной идеи в искусстве, но Сергею Момоту удалось тонко и продуманно привлечь зрителя к осмыслению не только «цвета и формы», но и себя, человека,  с самого своего начала, с нуля. Момот косвенно заставляет нас задавать вопросы.  При этом сама работа художника превращается в ребус, пытаясь разгадать которой мы рефлексируем на своих интеллектуальных и интуитивных догадках.

Художник также апеллирует к творчеству Казимира Малевича: «В Нуль-пространстве» присутствует  Чёрный квадрат, но уже как инструмент для дискуссии. Представленный в трёх вариантах, он является стимулом для нового восприятия устоявшегося в нашем понимании знания об этом произведении искусства и сочетании его цвета и формы. Первый квадрат – это холст и масло, второй и третий квадраты – это пустая коробка и книга, выкрашенные в чёрный цвет. Все три формы одинаковы, но совершенно очевидно, что подобное  изучение этих геометрических фигур и размышления на предмет их наполненности и содержания иллюстрирует, насколько разными они являются по своей сути. Что и требовалось доказать.

 

Джерело: artukraine