Назар Билык «У нас сейчас хаос во всех отраслях и масса стимулов для развития искусства»

Назар Билык «У нас сейчас хаос во всех отраслях и масса стимулов для развития искусства»

22 мая 2016

Один из самых известных украинских современных скульпторов – о роли пластики в городском пространстве и восприятии украинского искусства за рубежом.

13 апреля в Лондоне состоялись торги New Now аукционного дома Phillips. Среди выставленных лотов были работы не только таких известных мастеров, как Энди Уорхол, Герхард Рихтер и Дэмиен Херст, но и украинских художников. Все 10 представленных произведений украинцев отправились в частные коллекции, преимущественно – западные. Среди них и рельефы Назара Билыка из серии «Контрформы».

Скульптор только что вернулся из Карпат – там 8 апреля состоялось открытие проекта фонда Zenko Foundation «Килим. Сучасні українські митці». В экспозиции можно увидеть работу Назара Билыка «Конструктор памяти», посвященную происходящим на востоке Украины событиям. Сейчас Билык собирается в Лондон, где его работы в середине мая появятся на арт-ярмарке ART16. А также готовится к новому проекту: летом он планирует создать четырехметровую скульптуру для парка под Львовом.

Forbes Назар Билык рассказал о том, какие смыслы должна нести в себе размещенная в публичном пространстве скульптура, а также о том, что нужно для того, чтобы общество начало меняться.

– В последнее время скульптура стала популярной – по все миру открываются специальные парки, пластика активнее продается на аукционах, современная скульптура регулярно появляется в исторических центрах городов. С чем это связано?

Скульптура всегда была востребованной. Она использовалась, чтобы идейно наполнять пространство городов, площадей и парков. Сегодня в Украине внедрение современной скульптуры становится хорошей привычкой. К сожалению, этот процесс носит характер скорее стихийной застройки арт-объектами, чем обдуманного гармоничного комплекса, в котором скульптура играла бы надлежащую роль. Потому удачных попаданий крайне мало.

Только в сотрудничестве архитектора и скульптура появляется шанс сделать что-то хорошее. Пластический язык современной городской скульптуры должен грамотно контрастировать с нетронутостью исторических мест. Ко многим новшествам в родных городах  художественная среда относится насторожено, и это оправданный страх. Засилье разнообразных муралов и развлекательных статуэток зашкаливает и часто портит исторический облик города.

Существуют еще и проблемы с восприятием современной скульптуры в городском пространстве. Наши люди плохо относятся к полимерам. Они любят бронзу или гранит, что-то «на века» – осталась такая советская традиция. Конечно, в этом есть определенный смысл. Мы живем в мире идей и их фиксации. Но я считаю, что фиксация должна происходить в разных материалах. Потому что времена бывают разными, и материалы должны тоже меняться, соответствовать своему контексту.

– Какие материалы лучше соответствуют вашим идеям?

Не могу сказать, что для меня материал имеет особое значение, скорее значение имеет связь материала с идеей. В некоторых случаях материал сам по себе говорит о многом, вмещает свои независимые смыслы.  Возможно, поэтому я мало работаю с камнем, в основном предпочитаю бронзу или полимеры.

Полимерные материалы дают возможность реализовать объект в более короткий срок с максимальным эффектом. Они не содержат в себе прямых ассоциаций, отсылок к уже существующим историям, что дает мне возможность работать, как с чистым листом бумаги. В то время как работа с бронзой – это длительный, многоэтапный процесс. Сама бронза многолика и обладает широким спектром взаимодействия с окружающей средой, что добавляет изначальной идее эффект времени: от полированного золотого блеска, окисляясь, она переходит в благородный зеленый цвет.

– Что важнее – форма или содержание?

Для ремесленника форма – это функция смысла. Для меня, как художника и, в первую очередь скульптора, форма – это мост, который я прокладываю между своей художественной реальностью и зрителем. Здесь уже сама форма и является смыслом, можно говорить об их органичном симбиозе. Скульптурная форма позволяет создавать объекты из личной реальности, к тому же она обладает огромным взаимодействием со зрителем: тысячи людей реагируют на скульптуру, наделяют своими персональными историями и названиями, пытаясь разгадать ее содержание. Меня самого вдохновляют сильные визуальные образы, которые нашли убедительное воплощение в жизни.

– Кстати, о зрителях. Должно ли современное искусство быть понятным каждому с первого взгляда?

– Мне кажется, искусство не должно быть понятным. Оно должно пробуждать эмоции, вызывать интерес, провоцировать мыслительный процесс. Современное искусство – это густой лес личных историй, который  не обязан быть простым и привлекательным. В произведении искусства художник создает собственный мир и систему символов для анализа этого мира. Чтобы прочитать подобный шифр, зрителю придется приложить определенные усилия и попытаться вникнуть в замысел автора.

– Украинские художники активно участвуют в международных аукционных торгах, выставляются за рубежом. Говорит ли это об интересе к украинскому искусству?

– Не могу сказать, что интерес значительный, но он определенно есть. Пока что это капли в океане: три-четыре художника попадают на аукцион раз в полгода. Безусловно, важно и это. Но в процентном соотношении – украинские художники представлены на Западе очень мало.

– С чем у зарубежного зрителя ассоциируется украинское искусство?

Ассоциации – это всегда об индивидуальном опыте. Как украинский скульптор, я не могу отвечать от имени зарубежного зрителя, так как сам путешествую этим поездом, а не стою на перроне. Конечно, можно предположить, что существует некий штамп восприятия украинского искусства через национальное творчество. Тогда стоит поднимать вопрос, насколько европейский зритель осведомлен о стране в общем и о ее художниках в частности.

Безусловно, интерес к Украине присутствует, но представление страны на мировой культурной сцене – вопрос скорее политический.

У нас сейчас хаос во всех отраслях и масса стимулов для развития искусства. Украина на сегодня – рог изобилия тем, разговоров и размышлений. Никто не знает, что будет завтра. Мы живем в особое время, в котором  художники чувствуют себя на грани, поэтому им есть о чем говорить со зрителем. Я вижу, что появляются личности, способные умело отрефлексировать актуальные темы, показать, чем дышит и живет страна. Или достать из глубин своего творчества такой нужный рецепт.

Чего не хватает нашему культурному процессу?

Я не настолько внимателен к социальной плоскости, мой фокус больше наведен на внутренний мир человека. Потому я смотрю на людей, которые хотят и могут принести позитивные изменения, внести осмысленность и ясность. И просто воспринимаю культуру через них.

C сайта Forbes.
22.05.2016