Для конкурса молодых художников в этом году Щербенко Арт-Центр впервые обозначил тему — «Испытание границ», и это то, чего в работах оказалось не так уж и много. Границы известного, дозволенного, привычного практически не нарушаются даже в отношении выбранных медиумов и тем. По словам организаторов, на этапе отбора и уже в экспозиции проявился другой общий мотив, который создает дополнительную возможность диалогов между работами, — коллективные практики и память. 

Фото: МУХі / молоді українські художники

Определенным импульсом для фокусирования на таких темах на открытии стал делегированный перформанс Станислава Холодных: 33 человека 3 раза прокричали фразу «Любовь до Смерти. Смерть — навсегда» и разошлись. По желанию художника, официальная документация не проводилась, и все, что осталось от проекта, — память или пересказы. Как и в хрестоматийных работах Сантьяго Сьерры и Тино Сегала, которые нанимали для своих перформансов людей для совершения простых, абсурдных или унизительных действий, участие в этом проекте было оплачено. Рефлекс обесценивать правдивость чего-либо, произнесенного или исполненного за деньги, и вопрос адекватного отношения к оплате художественных практик в обществе этот перформанс проявляет благодаря нюансу с оплатой участия.

Примечательно, что в этом году для пяти конкурсных работ из двенадцати так или иначе использовано видео — как самостоятельный медиум или часть инсталляции. У проекта Яремы Малащука и Романа Химея о техно-рейве «Схема» и своеобразном эскапизме – наибольший, по сравнению с остальными, акцент на эстетику видеоряда. Документальный фильм Петра Армяновского о музее в прифронтовой зоне перекликается с темой границы разве что в геополитическом смысле, а «Лесная песня» Алины Якубенко сфокусирована на пересечении мифического и реального — военнослужащие и люди в зоне конфликта блуждают по лесу, уподобленному потустороннему миру.

Фото: МУХі / молоді українські художники

Еще один документальный фильм принадлежит группе «Fantastic little splash«, темой для которого стала недостроенная советская гостиница «Парус» в Днепре. Без какого-либо дополнительного художественного вмешательства или высказывания, «Парус» сам по себе синтезирует множество тем: опустения, нереализованности, безразличия, безответственности, кризиса. Подобные размышления может спровоцировать любой другой недострой, но в случае с гостиницей в Днепре добавляется еще и тема коллективного воображаемого. На календарях, в арт-проектах и мэмах здание изображают достроенным и воспринимают едва ли не как полноценный символ города. Весь этот палимпсест из наслоенных тем препарируется при помощи подробного проговаривания и размеренного ритма видеоряда.

В отличие от предыдущих видео, проект Оксаны Казьминой допускает активное вовлечение зрителей: по центру стоит микрофон, а на экране, как в караоке, воспроизводится детская песня на слова Маршака «Из чего сделаны мальчики и девочки». Антитеза транслируемым стереотипам о гендере в зале — инфантильные фигурки из воздушного пластилина, форму которых легко можно было бы трансформировать, а части переставлять местами. Впрочем, зрителям трогать липаки нельзя, можно только петь о том, какими же должны быть дети. Вероятно, через пару лет будет тяжелее уловить иронию использования липак, которые из детской игрушки внезапно стали ещё и развлечением для офисных сотрудников, но проблема закостенелости стереотипов, сформированных в детстве, к тому времени точно останется.

Говоря о фотографии на выставке, проекты Полины Карповой и Антона Шебетко объединяет не только выбор медиума, но и фокус на собственной практике. «Отсутствующие» — фактически тот же проект, который был представлен на харьковской биеннале в этом году — серия фотографий Полины с видами города без людей. Подготовительный процесс поиска локаций для съемок, для которых эмоциональная связь художницы с человеком по ту сторону объектива была главной, постепенно перерос в своеобразную медитацию и сугубо личный эксперимент. Когда модель в кадре отсутствует, персонажем для художницы полноценно смог стать город и пространство.

Фото: МУХі / молоді українські художники

Проект «32» Антона Шебетко — подробная документация процесса работы автора. Помимо готовой фотографии, сразу же можно увидеть ее предшествующий кадр, почти такой же идеальный, но все же отбракованный. За ними — массив всех кадров, снятых во время фотосессии, переписку по поводу выбора кадра и фото того, как заряжается аккумулятор камеры. Селекция, случай, документальная природа фотографии и манипуляции с ней — ничего нового или существенного по этому поводу проект не сообщает, а только артикулирует очевидное.

Своеобразным визуальным аттракционом выставки оказался проект Александра Совтисика — огромные резные узоры из советских ковров на стенах, напоминают одновременно тест Роршаха, граффити и отдельные зеркальные элементы этнических узоров, которые вытканы на этих коврах. Если хочется оставаться серьезным и интерпретировать свободные ассоциации от увиденного, то изначально присущая и приумноженная художником декоративность работ позволяет кочевать из поля терапевтической практики монотонного труда в область работы с наследием — советским, семейным, национальным.

Еще одна работа, претендующая на монументальность за счет формата, — «Морфология войны» Светланы Бедаревой. Перемножение образов из средневековых бестиариев и современных атрибутов войны — основной принцип, использованный для ее создания. В техническом плане, исходное цифровое изображение легко масштабировать и конвертировать, но символ, получившийся в итоге синтеза скорее номинально им остается и не означает практически ничего, помимо тезиса о том, что человечество непрерывно порождает ужасное.

Фото: МУХі / молоді українські художники

«Морфология войны» Светланы Бедаревой

Персонификации бедствий и зла, подробно и тщательно воспроизводимые в средневековой культуре, были когда-то понятным знаком, триггером для определенной реакции или ощущения — страха, отвращения, беспомощности. Было бы действительно интересно отыскать, что в визуальной культуре сейчас способно достучаться до этих состояний в коллективном сознании, но работа остается в пределах пустого знака, а инертность визуального языка не справляется с количеством возможных толкований и импликаций, которые можно было бы извлечь из всего того архаического и варварского, что продолжает присутствовать в современном мире.

Последовательный в отношении техники и эстетики коллектива «EtchingRoom1» проект «Альбом» является ровно тем, что и ожидаешь увидеть от художниц, где бы ни находились их работы — на конкурсе, биеннале или персональной выставке. На огромных офортах в экспозиции выставки отпечатаны условные коллективные портреты — обезличенные и нет, а пространство вокруг них мимикрирует под условный кабинет чиновника. Вопросы границ личного в коллективном тут поставлены остроумно и саркастично, и в самой технике исполнения, отчасти, есть момент преодоления ограничений, которые свойственны классическому офорту. Некоторые листы, например, прокатывались в станке большое количество раз, а на отпечатках можно найти зеркальные отражения.

Фото: МУХі / молоді українські художники

«EtchingRoom1», проект «Альбом»

Фото: EtchingRoom1

Работа EtchingRoom1 из проекта «Альбом»

Еще одна графическая серия на выставке принадлежит Лии и Андрею Достлевым. Их проект артикулирует очень тонкое и личное переживание — стыд за выброшенную еду, из-за того, что в детстве приучали, что так делать нельзя. Этот маркер коллективной травмы сохраняется спустя много лет после трагедии Голодомора и проявляется даже на простом бытовом уровне. Каждый лист с графикой — документация того, что было выброшено в определенный день. Изображения дополнены фрагментами фотографий с пейзажами, ведь на ландшафтах невозможно найти следы случившейся в прошлом трагедии, в отличие от человеческой памяти. Всю сложную гамму эмоций гасит экспозиционное решение — посреди зала рассыпана земля. Такой неожиданно грубый символ и даже штамп, вызывает, скорее, отчуждение и сводит к минимуму процесс рефлексии в отношении работ и вслушивания в собственные переживания.

Вне зависимости от того, какие темы затронуты в работах номинантов этого года — личность, город, Голодомор, СССР, гендер, Леся Украинка, война, рейв — больше, чем заявленная тема конкурса, их объединяет бесконфликтность и осторожность. Без сенсаций и суеты художники препарируют то, что попадает в фокус внимания и чаще предпочитают документировать процесс, нежели высказываться или выстраивать художественный образ.

Фото: МУХі / молоді українські художники

Комната с проектом Лии и Андрея Достлевых

Выставка работ молодых художников, как, впрочем, и любое искусство, требует от зрителей особой чуткости и отзывчивости к талантливому и тому новому, что не вписывается в привычную систему координат. Повлиять на объективное восприятие может все, даже неловкость, возникающая из-за пустоты в зале, если вы оказались на выставке в одиночестве или холод, который подгоняет пройти все залы быстрее.

В тоже время, образы, которые встречаются на выставке финалистов конкурса «МУХи» зачастую поглощены собственной репрезентацией вне зависимости от выбранного медиума и экспозиционного решения настолько, что пропадает возможность воспринимать их серьезно. Речь не об идеалистичных ожиданиях, что художественные работы способны оказаться средством предчувствия или конструирования социальной реальности, но о степени сложности и разнообразия визуального языка, которых тут не хватает.

Ирина Тофан, Искусствовед

Источник lb.ua

До 10 ноября в Национальном музее Тараса Шевченко можно увидеть выставку финалистов конкурса МУХІ-2019 – своеобразный срез того, что происходит в молодом украинском искусстве здесь и сейчас.

Работы Александра Совтисика

Историческая память, рефлексия о событиях прошлого, сосуществование прошлого и настоящего – эти темы проходят через всю выставку. Некоторые – напрямую, в лоб, даже болезненно, некоторые – очень эстетски, «чисто». Как, например, трогательный проект «Мені досі соромно викидати їжу. Бабуся розповідала мені про Голодомор» Андрея Достлева и Лии Достлевой. Это серия фотоколлажей с точными и тонкими заголовками – например, «Черствый хлеб», – и датой, когда была сделана фотография. Проект похож на бытовые заметки: в течение двух месяцев художники документировали еду, которая у них оставалась, и которую они выкидывали. Из этой документации сделали коллажи, совместив фото с фрагментами пейзажей как символом земли, которая перерождается, что бы не происходило вокруг.

Работа Андрея Достлева и Лии Достлевой

«Каждый раз, когда я выкидываю еду, я ощущаю за это стыд, – пишут художники в тексте к работе. – Никаких логических причин на это нет – я могу позволить себе не съедать то, чего есть не хочу, и этим нельзя кому-то помочь или кого-то спасти. Это просто остатки еды на тарелке – но мне стыдно. Эти чувства укоренены не в моей логике, а скорее в постпамяти: в детстве бабушка рассказывала мне истории из своей жизни, и среди них были воспоминания о Голодоморе. И корни моего стыда именно в этих историях». Проект Андрея и Лилии можно продолжать бесконечно. Его легко продлить на документацию 365 дней из жизни современного человека, который до сих пор не отрефлексировал прошлое и не знает, как смириться со своей генетической памятью.

 Работа Андрея Достлева и Лилии Достлевой

Рефлексией на события прошлого и их влияние на наше настоящее стал видеопроект художника родом из Донецка Петра Армяновского, который называется «Народный музей Авдеевки». Куратор выставки и инициатор конкурса МУХі  Марина Щербенко рассказывает, что фильм посвящен не сколько одному персонажу, сколько городу и его музею. «Главный герой фильма – народный музей прифронтового города Авдеевка, который стал для жителей местом, где оживают самые удивительные идеи – и куда, в том числе, можно сбежать от реальности».

«Авдеевская школа была наполнена веселым детским смехом, – пишет художник Петр Армяновский в пояснительном тексте к проекту. – Вместе с учительницей дети ставили «За двома зайцями», но исполняли пьесу очень современно, в стиле хип-хоп. До определённого времени вообще не ощущалось, что мы на линии фронта, казалось, это классная дружная школа в столице. В какой-то сложный репетиционный момент, когда никто не знал, что придумать дальше, учительница спросила: что вы хотите запомнить про это время? Обстрелы и подвалы? Или то, что вы вместе смогли придумать что-то интересное?»

Работы на выставке удивительным образом перекликаются между собой, хотя их авторы зачастую живут в разных частях Украины. Идее Петра Армяновского о необходимости найти тихое место в сложные времена буквально вторит видео Яремы Малащука и Романа Химея «Присвячується молоді всього світу ІІ», посвященное культовым киевским рейвам Схема, известными далеко за пределами Украины. Камера сначала схватывает киевскую молодежь в танцевальном экстазе на киностудии Довженко, а потом снимает почти статичные портреты героев уже после вечеринки. «Схема» становится для киевской молодежи также определённым бегством от будней (напомним, «Схема» появилась в Киеве в 2014 году, после революции Достоинства).

Видео Яремы Малащука и Романа Химея

Разговор о контрасте и одновременной невероятной близости между прошлым и настоящим – ключевая тема выставки. Подчеркивает это и сама локация – Национальный музей Тараса Шевченко. «Выбор выставочных площадок в Киеве для проекта такого масштаба, как МУХI, невелик, – говорит куратор выставки  Марина Щербенко. – Музей Тараса Шевченко находится очень удобно локально – в центре города, сюда удобно добираться. Также здесь хорошо налажена внутренняя инфраструктура, работает квалифицированный персонал, который контактирует и с нами, и с нашими гостями. Но выставочные залы в целом сохранили антураж постсоветского музейного пространства. Поэтому ощую экспозицию мы построили таким образом, чтобы подчеркнуть контраст между прошлым и настоящим, а иногда стереть или спрятать все разности и шероховатости». Среди других тем, которые волнуют художников – проблема  гендерного равенства (в зрелищном и концептуальном проекте Оксаны Казьминой), критика медиума и фальсификация реальности (например у Антона Шебетко), травмы войны – в видео Алины Якубенко.

Куратор выставки Марина Щербенко

Параллельно с выставкой проходит образовательная программа «Випробування меж». В ее рамках пройдут встречи с художницей и членом экспертной комиссии Марией Куликовской,  коллекционером Юрием Когутяком, специалистом в сфере интеллектуальной собственности Анной Прохоровой и другими героями.

Фото: Мария Павлюк

Источник: vogue.ua