Під час розмови за чашкою кави ми з Романом встигли обговорити багато, і все – через призму мистецтва. Говорили про вплив арту на глядача і відсутність рамок для творця. А між справою художник зізнався, що, навчаючись своєму ремеслу в Академії мистецтв, він не уявляв себе руберойд, що підвішують при монтажі інсталяції. Але і такий досвід у нього вже є. Про те, як живеться художниками молодого покоління – в одкровеннях одного з них…

Останнім часом твої роботи експонуються на багатьох виставках, ти зараз популярний. Поділися своїм особистим теорією успіху?

Останнім часом дійсно надходить дуже багато пропозицій // Але говорити про якусь історії успіху ще занадто рано // Успіх для мене – можливість реалізації всіх найсміливіших і масштабних ідей, можливість «говорити» з максимально широкою аудиторією // Минуло ще надто мало часу, щоб робити якісь висновки // Тим більше, на тему «теорії успіху» // Зараз мене більше цікавить створення нових проектів.

Сучасне мистецтво – це те, що відбувається сьогодні, що буде відбуватися завтра. Це потрібно розуміти і відчувати. Це частина культури, в якій ми живемо.

Розкажи про свій проект, який представлений на виставці.

Я створив інсталяцію під назвою «Кротова нора» // Для мене це абсолютно новий досвід створення іншого простору і занурення в нього // Глядач стає не просто спостерігачем, а частиною інсталяції, взаємодіючи з нею на фізичному і психологічному рівні // Кротова нора – так багато вчених називають «чорну діру» // Під час її створення ми підвісили тонну руберойду, всередині якого утворилося темне простір, що нагадує тунель з нішами, в яких стоять чаші, заповнені чорним бітумом // Засланий шорстким руберойдом пол озвучує кожен крок // І запах // Він є важливим елементом проекту // Всередині темно, душно // Глядач чує, нюхає, розуміє, що простір змінився // Він виявляється був затягнутий у роботу, вона поглинула його, як чорна діра кванти світла // Це саме той ефект, до якого я прагнув – створити можливість переживання іншого простору і іншого часу.

Проект непростий і не для всіх зрозумілий, але якщо захотіти відчути, можна відчути його тиск // Я даю можливість глядачеві стати учасником процесу – не відсторонення споглядання, а взаємодії з моєю роботою.

У тебе є якісь поняття або образи, на яких ти акцентуєш увагу в своїй творчості?

За останні пару років було дуже багато проектів, під час створення яких мене цікавила соціо-політична проблематика // Як локальна, так і глобальна: анексія Криму, права кримсько-татарського народу, міграція і «опік», який отримало суспільство за останні 3 роки // Зараз я все більше заглиблююсь в інші теми // що стосується подій в Україні … Думаю, час рефлексії вже пройшов, а час аналізу ще не настав // Сьогодні практично неможливо адекватно проаналізувати, що саме відбувається // рефлексії вже не працюють.

Ідея проекту – це точка відліку або натяк на майбутній проект? Як робота трансформується в процесі створення?

Спочатку з’являється тема і ідея, а потім ти поступово її досліджуєш, заглиблюєшся, розвиваєш, продумуєш різні варіанти, вибираєш єдиний і реалізовуєш проект // Але це в тому випадку, якщо «Не погаснеш» // Буває, є класна ідея, але проходить якийсь час, я згасаю і розумію, що це була всього лише перша емоція.

Це пов’язано з натхненням або з неможливістю реалізації проекту з якихось причин?

Натхнення тут взагалі ні при чому // Швидше, це пов’язано з розумінням того, що проект недостатньо хороший // Перша емоція часто буває помилковою // І я “очікую” якийсь час, щоб зрозуміти, чи було початкове враження оманливим чи ні.

А хто вирішує, чи достатньо проект хороший: ти або хтось інший?

Тільки я // Якщо я вважаю, що проект недостатньо хороший, я ніколи його не виставлю і не віддам, навіть якщо мене будуть переконувати в зворотному // Є багато робіт, які я ніколи не показую широкому загалу, їх можна побачити тільки в майстерні.

До чого ти прагнеш, як художник?

До взаємодії з глядачем // Нещодавно я почав експериментувати з використанням запаху в моїх роботах // Запах завжди відігравав важливу роль в сприйнятті робіт, створених вогнем ( «Тіні», «Опік реального», «Крихкість») // І я почав працювати з цим інструментом усвідомлено // у інсталяції «Ікар», яка була присвячена 30-ій річниці Чорнобильської трагедії, задушливий запах став важливим акцентом // і зараз в роботі «Кротова нора» знову присутній специфічний запах, який не може залишитися непоміченим і непрочувствованним глядачем.

Для тебе важливо, щоб твої роботи подобалися?

Ні, не важливо // Важливо, щоб глядач реагував // Мені подобається, коли у людини змінюється емоція // Погано, якщо глядач залишається байдужим.

У художника взагалі повинні бути рамки, за які йому не можна виходити?

У художника, як і у будь-якої людини, рамок бути не повинно // На жаль, сьогодні є багато комплексів, переконань, обмежень // Взяти хоча б нашу систему художньої освіти // Потрібно боротися, розвивати здатність мислити вільно – роботою, самоосвітою, експериментами // І тільки тоді поступово починаєш розуміти, що всі обмеження, рамки, заборони існують тільки в голові // насправді, їх немає.

У Pinchuk Art Centre зараз проходить виставка «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище», в рамках якої дослідницька платформа провела дуже важливу роботу про дослідження витоків, тому що багато людей не розуміють, як зароджувалося сучасне українське мистецтво. Тоді, в 90-х, був сквот «Паризька комуна», а сьогодні є чи якесь співтовариство художників, де ви спілкуєтеся, обмінюєтеся ідеями?

Є певні групи художників, у яких своє коло спілкування – вони спілкуються між собою, організовують виставки, але такого ж явища, як «Паризька комуна», сьогодні немає // Особисто я художник-одинак, якому дуже важливо бути самому в певний момент // І хоча я дуже комунікабельний, в роботі я люблю бути сам.

На фото з відкриттів виставок часто можна побачити, що ти спілкуєшся з Олександром Ройтбурдом. Як ти думаєш, чи повинні молоді художники приймати поради від метрів або кожен повинен йти своїм шляхом?

Справа не в радах, а в спілкуванні // Коли ти спілкуєшся зі старшим поколінням, отримуєш колосальний досвід, який не отримаєш більше ніде // Під час такого спілкування можна винести щось дуже цінне для себе

Ти ж ходиш на відкриття виставок. У тебе є улюблена арт-інституція в Києві?

Я намагаюся багато відвідувати, але у нас не так багато інституцій // Я люблю Pinchuk Art Centre // Хоча зараз він трохи «зажурився» через кризу // Але якість там завжди була і є // Також IZOLYATSIA // Platform for Cultural Initiatives // Арсенал, звичайно // Але через безсистемності сьогодні взагалі не ясно, що відбувається в Україні і до чого це все призведе

Що таке Мистецтво особисто для тебе?

Це магія // Мистецтво починається там, де є трохи магії // Бо як інакше перетворити тонну руберойду в мистецтво ?!

Чому людям варто ходити на виставки і дивитися роботи сучасних художників?

Коли проходить Арт-Базель, кожен таксист зобов’язаний його відвідати, тому що йому нема про що буде розмовляти з пасажирами – всі про це говорять, всі цим цікавляться // У нас в країні трошки інша ситуація, люди агресивно ставляться до сучасного мистецтва // Це пройде, коли люди трохи розслабляться і захочуть бачити // Тому що зараз дивляться, але не бачать.

Сучасне мистецтво – це те, що відбувається сьогодні, що буде відбуватися завтра // Це потрібно розуміти і відчувати // Це частина культури, в якій ми живемо // Ми повинні розуміти, хто ми є сьогодні // І сучасне мистецтво може допомогти в цьому розібратися // Чим більше людина бачить, тим легше йому сприймати, тим легше йому буде відрізнити хорошу роботу від поганої // Головне, захотіти // і тоді сучасне мистецтво стане зрозумілим і цікавим.

Даша Биленко
gloss.ua
Джерело