ДАНИЛО ГАЛКІН: “МИ НЕ ОБМЕЖУЄМО СЕБЕ СТЕЛЯМИ, А ХОДИМО ПО ДАХАХ”

29 Січня 2019

Сучасні художники не обмежуються традиційним інструментарієм: полотном, фарбами, пензлем; сьогодні вони використовують будь-які предмети навколишнього середовища, надають їм форму, наповнюють змістом і, – вуаля! – народжується черговий артефакт, покликаний називатися об’єктом сучасного мистецтва – явища неоднозначного за визначенням.

З Данилом Галкіним мені довелося познайомитися пару років назад в Києві. Тоді ж пощастило опинитися в музейному комплексі “Мистецький Арсенал” на виставці робіт молодих українських художників, де була виставлена ​​й експозиція Данила під назвою “Вівісекція особистості”.

Отже, знайомтеся, київський художник Данііл Галкін – творець експериментальної Арт-групи “2222”, що працює в жанрі антиутопії.

“Арт-група” 2222 “складається з альтер-особистостей одного автора” – звучить дуже інтригуюче. Інтрига наростає при словах, що ти “перейменувався в цифру, коли відкрив в собі схильність до сучасного мистецтва”. Як ти дійшов до такого життя (сміюся) і що стало поштовхом для народження арт-групи “2222”?

Коли ти народжуєшся з двома лівими руками, а пізніше проявляються ще чотири альтер-особистості, нічого не залишається, окрім як змиритися з цим. Якщо кожному розшифровувати щось, то в процесі це щось втрачає свою дивовижність та привабливість. Ці цифри містять в собі код, що розкривається в списку посилань на літературу, кінематограф і музику, що є матеріалом для сплавів, з яких згодом утворюються літери мого імені.

Арт-група “2222” любить чіткі “меседжі”. Кожен твій проект – це нова порція для роздумів, завжди несподіваною і провокаційною. Таке мистецтво орієнтоване на всіх або на певну категорію людей?

Людям без певної суспільної і особистої позиції необхідно чути спрямовуючі слова, ми ж перенаправляємо їх в зворотному порядку – в сторону самоідентифікації. Наші повідомлення зазвичай звучать як рядки з державного гімну, де кожне слово націлене на певну групу людей.

«Мистецтво належить тим, хто наважиться залишитися з ним наодинці, розділити з ним не тільки першу ніч. Це завжди дуже індивідуально. »

Думаю, наша аудиторія складається з тих, хто здатний подолати всі перешкоди на шляху до себе і відкриття себе для інших. А також з протестантів-рекламодавців.

Наскільки я знаю, одна з твоїх картин знаходиться в Уфі в приватній колекції. Але останніми роками ти працюєш переважно в жанрі інсталяції. Живопис для тебе в минулому?

Полотно – це тканина, а тканина складається з ниток. Я, як невропаст, смикаю за нитки в просторі. Шукаю спосіб найбільш вигідної подачі для кожної з ідей, не обмежуючи себе двома площинами. Зараз, наприклад, ми працюємо в традиційному медіа, виготовляючи серію полотен під назвою “Бюрократія: від А до Б”, яка є частиною проекту “Нижня Держава”. Це свідчення того, що ми не нехтуючи ні полотном, ні фарбами.

Розкажи про “Брош страху”. Ця штука сильно заворожує. Здається, вона не позбавлена ​​магічного властивості.

Брошка страху – це один із символів влади “Нижнього Держави”. Одне з речових доказів зловживання посадовими обов’язками. У неї є окультне значення, але я не маю права говорити про це.

Ти часто згадуєш про “Нижня держава”. Що це?

“Нижня держава” – це довгостроковий масштабний проект, у якого день відкритих дверей вже призначений на осінь цього року в Києві, а в травні наступного – в Москві. Проект розкриється на шести майданчиках з невеликими дистанціями один від одного.

Наскільки Арт-група “2222” схвалює такі елементи подачі, як епатаж і патетичність, в роботах сучасних художників, у тому числі і своїх?

Якщо предмет мистецтва виглядає дуже скромно, наприклад, пухирець лубриканта, але при цьому звучить претензійно, подібно гімну, – то все в порядку (сміється). Гучні витівки не завжди виправдовуються мистецтвом, а в мистецтві нігілізм або просто валяння дурня завжди очевидні. Якщо це виправдано ідеологічно або обставлено пастками для зберігачів суспільної моралі, завжди є позитивний результат. Це процес, де підсудні і присяжні – на одній лавці, бо ті, хто протестує, завжди підливають масло у вогонь, тим самим розпалюючи запал, раніше передбачений підбурювачем.

Виставка “БДСМ-2222”, присвячена дослідженню дитячої сексуальності, викликала гучні крики моралістів, і вони не обмежилися тільки цим. Ти був готовий до такої реакції громадськості або вона перевершила всі твої очікування?

Якби не було ніякої суспільної реакції – це був би мертвонароджений дитина, бо проект “БДСМ-2222” був створений з метою привернути увагу до питання про сексуальне виховання і дитячої сексуальності в цілому. Але, по правді сказати, я все ж не очікував подібної реакції, мені здавалося, все обмежиться погрозами на мою адресу і вузьколобістю більшості негативних коментарів.

Як виникла ідея “корсет для президента”?

Є загальноприйняті ідеали, під які зазвичай не підходять президенти. У державних діячів має бути бездоганна талія, інакше у людей виникатимуть сумніви на предмет довіри до них.

Нещодавно в твіттері ти написав: “ставлення людей до сучасного мистецтва таке саме, як і до кінематографа, яким би добрим не був фільм, відсоток вивчення його => 0,111”. По-твоєму, з чим це пов’язано?

Нинішнє взаємовідношення між публікою і сучасним мистецтвом я спробував висловити в інсталяції “Дзеркало Стендаля”. Посилаючись на “Синдром Стендаля”, під час якого людина схильна дуже гостро сприймати твори мистецтва, як би переносячись в зображену реальність, проект “Дзеркало Стендаля” навмисне переносить глядача з віртуальної реальності в реальність дійсну. Користувач день у день дедалі активніше клацає клавішею мишки, не маючи можливості приділити достатню кількість часу, щоб проникнути в твір мистецтва і отримати естетичне задоволення. В результаті людина, споживаючи багато, отримує мало.

«Мистецтво відображає те, що не здатна відобразити дзеркало, але від того, хто дивиться в це дзеркало, залежить те, що воно відображає.»

Арт-група “2222” йде обраною дорогою впевненими амбітними кроками. Скажи, яких принципів ти дотримуєшся на своєму творчому шляху і що служить джерелом натхнення?

Все побудовано на інтуїції і якщо щось йде не в те русло, а відступати стратегічно не можливо, то народжується новий проект, що задовольняє обидві сторони. Тому ми не обмежуємо себе стелями, а ходимо по дахах. Натхнення – це один з вимираючих термінів в словниковому запасі художника, бо справжнім натхненням є інші обставини. Процес реалізації ідеї може затягнутися на кілька років, а процес народження цієї ідеї залежить не від натхнення, а від інтелектуальної роботи.

Мені здалося, що в проекті “Абсолютно Міфічний” показаний процес народження ідеї: як вона збирається з частинок, виростає, міцніє і, в кінцевому підсумку, матеріалізується.
Але ознайомившись з анотацією, була вражена кількістю глобальних відсилань (до Одкровення Іоанна Богослова, Камю, фільму “Той, що біжить по лезу” і т. Д.). Виходить, що людям без певних знань “цей горіх» не розколоти. Наскільки виправдане таке захаращення інформацією? Адже все геніальне може бути простим.

Деякі посилання обумовлені темою заходу, в рамках якого був представлений цей проект, – “Відродження та Апокаліпсис у сучасному мистецтві”. Твір мистецтва, якщо він є самодостатнім, не вимагає описів і має зчитуватися будь-яким “користувачем”, а будь-яка анотація повинна бути лише підтримкою, платформою. Чи вдається мені знайти рівновагу – це вже не мені судити. Але я згоден з тобою, не повинно бути перебору з подібними посиланнями, інакше робота перетвориться на одне суцільне графоманство.

Що б ти побажав тим, хто приходить на твої виставки?

Бажаю кожному залишатися самими собою і жертвувати тільки тим, що сприяє пізнанню себе, як частини мікрокосму в макрокосмі, і навпаки.

Ева Крестовіц

Джерело